Les évolutions institutionnelles
Dans cette nouvelle partie de mon étude, j'aimerais que nous analysions la manière dont les institutions ont sues faire évoluer leur offre pour continuer à séduire les jeunes et les attirer vers des cultures dites " traditionnelles ".
Face aux changements rapides des modes de consommation et des habitudes des jeunes, les institutions ont dues prendre des décisions pour s'adapter à ces dernières et ainsi continuer à rester attractives.
Ces changements ont pu notamment se notifier à travers les expériences proposés, qui se veulent plus immersives et également visuellement plus dynamiques, selon les tendances actuelles aux codes esthétiques dynamiques et colorés. Ainsi, beaucoup de lieux dédiés à la culture soulignent l'importance de faire des spectateurs de réels acteurs d'une exposition ou d'une animation, afin que ces derniers puissent participer de manière active à une expérience.
Ces expériences immersives et participatives permettent d'attirer du public vers des cultures pour lesquelles ils ne se sentent pas forcément concernés de prime abord, prenez pour exemple les différents ateliers des lumières sur le territoire français qui proposent des expositions autour de peintres comme Van Gogh, Monet ou Dali.
Ces lieux ont comme concept de proposer la peinture en tant qu'expérience visuelle et sensitive complète, on se retrouve englobé par les oeuvres, ainsi l'ensemble de nos sens sont stimulés ce qui favorise le taux d'attention du spectateur et donc permet de maintenir un taux d'interêt élever pour l'observation d'une oeuvre, et qui s'éloigne par essence de la consommation passive d'une oeuvre que l'on peut faire au sein des musées dits "traditionnels".
Comme le souligne l'étude Millénaire 3, « les œuvres qui ont un caractère immersif et/ou ludique, lorsque le public peut être impliqué et non pas simple spectateur, séduisent particulièrement les adolescents et jeunes adultes ».
Pour approfondir le sujet je vous invite à venir écouter mon podcast sur le thème de la place qu'occupe l'influence et de l'importance de l'esthétique dans les propositions d'expositions d'aujourd'hui.
Au-delà de ces nouvelles propositions artistiques qui émergent dans l'environnement culturel français, on peut faire le constat que ces évolutions viennent également d'une réelle volonté institutionnelle et même politique de faire la culture un sujet prioritaire en terme d'accès.
Ainsi, nous avons pu remarquer à plusieurs occasions que certaines grandes institutions dites "classiques" ont mis en place des initiatives pour offrir à un public qui peut se sentir moins concerné l'accès à une culture dite " classique".
J'ai comme exemple marquant l'Opéra de Paris qui a organisé des spectacles gratuits ouverts à tous pendant les travaux de leur façade, permettant d'un coté de maintenir leur activité pendant cette période de travaux et donc de maintenir leur image, et d'un autre coté d'offrir à un large public ces spectacles gratuits et permettant à beaucoup de jeunes ne pouvant pas se permettre de se rendre à l'opéra de venir admirer les artistes de l'Opéra de Paris.
Grâce à ces différents exemples, on peut constater que les institutions culturelles ont su s'adapter aux besoins de la jeunesse en proposant des offres répondant à leurs habitudes pour d'une part, rester attractives, d'autre part faire en sorte que les jeunes continuent à se sentir concernés par l'art et la culture.